Actividad curatorial en el Museo

por Analida Cruz

Para dar cuenta de esa actualidad comienzo por un balance general de lo que allí acontece. El Museo de Arte de Pereira inició el 2009 con las siguientes exposiciones: febrero - marzo: La Casa Pintada de la artista bogotana Vicky Fadul. En abril - mayo: Opus Dey Catedrales de Pereira, Patrimonio Cultural Arquitectónico y Religioso de la región Eje Cafetero. En junio y julio: Ferrante - Ferranti - Fotografía y Luces y Sombras. En agosto - septiembre: Foto - Urbe y El retrato de mi abuela. En octubre - noviembre: Mutis 200 años y noviembre - diciembre: La Galería 9.80 y Julián Burgos. El año 2010 comenzó con la Exposición ontológica de Ofelia Rodríguez y Oro Espíritu y naturaleza de un territorio de Pedro Ruiz.". Estas exposiciones fueron acompañadas en su inauguración con conciertos musicales, conferencias, conversatorios, talleres y convocatorias públicas.

El Museo de Arte de Pereira a través de estas exposiciones ha tenido como objetivos: fomentar y divulgar la creación artística en comunidades rurales y urbanas. Contribuir con el alcance de las metas planteadas por el Plan de Desarrollo Visión Colombia II centenario: 2019. Dar inicio a la construcción colectiva de memoria de la ciudad a partir de imágenes representativas de la cultura e identidad local, e iniciar la fase de recopilación del Archivo de la Memoria Visual de Pereira. "Reivindicar para la ciudad el valor de la fotografía como objeto histórico, estético y técnico, y documentar a partir del propio registro, y de la participación del ciudadano que ve, es visto y se ve".

El Museo de Arte de Pereira para cumplir con sus objetivos ha formalizado convenio con la Corporación Cine Club Borges y tiene una programación de cine permanente fuera de los circuitos comerciales y, alianzas con la Corporación Ciudad Latente.

Toda esta actividad cultural, estrategias, alianzas, realizada durante diez meses hablan muy bien del Museo de Arte de Pereira y sus esfuerzos se valoran aún más, en el contexto socio-económico por haber cumplido mes a mes con sus objetivos, en una de las ciudades que, no olvidemos, presenta el índice de desempleo más alto del País, y donde el apoyo económico para las artes visuales y artistas de la región se dice: escaso. ¿Son estos los resultados de una buena administración y gestión cultural? Aparentemente sí. ¿Quién dice que no? El Ministerio de Cultura o la Red Nacional de Museos de Colombia, los colegios y el público en general, felicitan

Pero ¿qué clase de curaduría está detrás de estas exposiciones y actividades culturales? En ellas puedo leer dos: una, la labor que corresponde a un curador de un Museo Institucionalizado diferente a la del curador independiente que puede hilvanar aventura tras aventura, citando la mítica V Documenta de Kassel y la Bienal de Venecia de 2001. La otra, donde se podría develar el espíritu de la curaduría, el cual, definida por el curador Harald Szeemann cuando dice: Uno pone en escena sus propias obsesiones y agregaría: ambiciones.

Hasta aquí se ve una cara de la moneda, pero la otra, la de los artistas locales y regionales está ausente, no tienen lugar en estos espacios. Hay que pensar en las palabras de José Roca cuando dice: "el curador existe debido a los artistas y no al revés".

El Museo cuenta con una curaduría que ejecuta, y se dirige a un público en general, pero carece de una curaduría que trabaje con políticas incluyentes, como facilitador de acciones construidas colectivamente y que recoja la producción de los artistas jóvenes. Desde esta perspectiva podríamos citar a Harald Szeeman: "Las historias que son narradas por medio de los trabajos de artistas jóvenes, toca problemas sociales, temas del medio ambiente, del ritmo de vida cotidiana, de las tecnologías y del mundo de la información, de los sitios web. También del trabajo deportivo, de la infelicidad y de la tragedia".

La producción artística actual vive y transcurre en otros espacios que la ciudad ofrece como laboratorios abiertos de experimentación y de múltiples lecturas, ¡nteractuado con públicos diferentes, creando redes continuas y generando otras dinámicas culturales en esos espacios. El Museo de Arte de Pereira desvinculado de estas prácticas culturales se empobrece en el momento de construir, mostrar y vender ciudad.

Para recuperar esa actividad, habría que recordar los intentos de las curadurías anteriores, la de Adriana Arenas llian, que en su tiempo se evidenció por la preocupación por los artistas del Eje Cafetero; por la invitación a la investigación para mostrar la pluralidad de lecturas a partir del reconocimiento de la realidad, de mostrar lo local para confluir con lo global a través de la tecnología y los medios masivos. Adriana Arenas pensaba el museo como: "un lugar de encuentro, de confrontación, de interrogación y de respuestas, de interacción, como un espacio donde el museo se convirtiera en un hito socio cultural y político, como un compromiso de participación colectiva". A esta iniciativa, se une la del curador Jorge Jaramillo, quién propuso la curaduría: "Espacio abierto. Estado del Arte en Pereira, con el objetivo de: estimular el encuentro, promover el diálogo constructivo, generar y realizar proyectos en común en beneficio del arte y la cultura.

Tuvimos y continuamos con el estigma de templo del arte y de la cultura. Parece que los espacios museales se profanaran los días de la inauguración con la asistencia de los funcionarios, autoridades y público a las exposiciones y a los conciertos inaugurales.

Tomado del periódico Arteria No. 23, abril de 2010