BEATRIZ GONZ�LEZ no sabe lo que es quedarse quieta. Una mezcla de sensibilidad profunda y de curiosidad inagotable obran en ella como motores de un trabajo que empez� desde hace m�s de cuatro d�cadas y que hoy sigue vigente gracias a la renovaci�n constante de su propia visi�n. Ni los que m�s la conocen sabr�an decir en qu� momento se abstrae de su trabajo porque hasta cuando se refugia en su casa de Sesquil�, est� concentrada en algo: "Beatriz es un rat�n de biblioteca, no ha parado de trabajar en una cosa cuando ya est� sumergida en otra", dice Alonso Garc�s, su galerista y amigo de vieja data.

Daniel Castro, uno de sus disc�pulos m�s queridos, define a Beatriz con la frase que alguna vez pronunci� Luis Caballero sobre su gran amiga, en un intento por ponerle nombre a ese torrente intelectual y sangu�neo que le dio un vuelco radical al arte en Colombia: "Beatriz es sin�nimo de rigor mental".

Ella, en cambio, confiesa que no puede explicarse de d�nde sale su curiosidad: "Yo vengo de una familia de tres hermanos. Y entre los otros dos, yo era la boba". Es su forma de decir que siempre se caracteriz� por tener una personalidad introspectiva, callada. "Supongo que lo m�o fue una revancha, porque yo era muy t�mida. Creo que los t�midos almacenamos m�s cosas profundas y si logramos sacar todo eso, podemos hacerlo de maneras brillantes".

Beatriz fue una hija juiciosa de la d�cada del 60. Embebida en esos a�os vertiginosos, su percepci�n se aliment� del nuevo cine alem�n, del existencialismo franc�s, de las revoluciones estudiantiles, del florecimiento de ideolog�as pol�ticas y, en general, de todo lo que ocurr�a en el mundo mientras unos j�venes despertaban art�sticamente: "Crec� en una �poca de transgresiones y lo que yo hac�a en ese entonces era para molestar", dice una Beatriz, quien sin embargo no se califica a s� misma de rebelde; m�s bien su reserva ten�a que ver con ese rol de boba: "Cuando empec� con mis primeras obras nadie esperaba que yo saliera con todo eso. Es que yo soy una caja de sorpresas".

Como para completar el colmo de un t�mido, la docencia se le atraves� en el camino desde muy joven, encontrando, para su sorpresa, un recibimiento fuera de lo com�n en sus alumnos: "Lo �ltimo que habr�a querido ser yo era maestra pero me toc� ense�ar toda la vida. Nunca lo busqu� pero vengo de una familia de maestros". Y trae consigo el gen de la pedagog�a, ese que no se aprende en ning�n lado pero que la acompa�a como un sello distintivo de su car�cter: "Beatriz es un ser muy especial, irradia conocimiento porque es una maestra de la vida", dice Castro, quien considera que el haber trabajado con ella lo transform� para siempre, como a tanta gente que comparti� con ella: "Yo hago parte de un grupo al que Beatriz le cambi� la vida. Es una mujer que no s�lo sabe sino que adem�s comparte sus dones".

El contraste entre su personalidad solitaria y t�mida estar�a marcado por una comuni�n inusitada del p�blico con su obra. Una mirada social y pol�tica particular la oblig� a interesarse por las realidades m�s duras mientras le daba vida al color como una manera de evocar su infancia: "Entrecierro los ojos y veo los colores de Bucaramanga, de lo que ve�a en mi ni�ez. Los colores de mis cuadros son los de los atardeceres que observaba con mi pap�. El sol�a decirme que yo era una artista".

Esos naranjas, amarillos, azules y verdes de su memoria son los mismos que utiliza para registrar tragedias como los suicidios, los cr�menes dom�sticos y las matanzas que han sido protagonistas de sus obras.

A los 70 a�os a Beatriz Gonz�lez no le queda tiempo libre. Entre clases universitarias, conferencias, investigaciones y la continuaci�n de su labor pict�rica, la Maestra nunca tiene un respiro, como si los latidos del coraz�n le fueran marcando tambi�n los pasos: "En cada uno de sus trabajos, sea como artista, como curadora o historiadora, le imprime un sello de profundidad admirable y es imposible saber c�mo le alcanza el tiempo para hacer todo lo que hace", dice la periodista cultural Dominique Rodr�guez.

Frente a sus ojos, a m�s de cien metros de altura, Beatriz tiene una vista de 180 grados de Bogot�. Desde su ventana puede ver los columbarios del Cementerio Central, que hoy est�n intervenidos con su obra Auras an�nimas como una manera de restituir la memoria de 9.000 l�pidas sin nombre. Piensa en la mujer de la carta an�nima que le dio coherencia a la exposici�n sobre Yolanda Izquierdo, que por estos d�as est� exhibida en la Galer�a Alonso Garc�s, y en lo poderoso que puede resultar el arte, su arte. Dice que quisiera conocerla para ayudarla. Quiz�s darle una oportunidad para estudiar. Decirle que nunca imagin� hasta d�nde pod�a llegar como artista. Despu�s de todo es consciente de que quiz�s como en ning�n otro pa�s del mundo, en Colombia cuenta mucho el azar: "La aparici�n de las cosas lo cambia todo", dice. Y pocos como ella para confirmarlo

La Tate Gallery, de Londres, y el Museum of Modern Arts, de Nueva York, adquirieron hace poco muebles que intervino la maestra en los a�os setenta

La obra de Gonz�lez posterior a esos acontecimientos no ha perdido un �pice del colorido ni de la po�tica manifiesta a partir de su celebrado cl�sico Los suicidas del Sisga (1965), pero ha ganado en tragedia y en denuncia. Esa es precisamente la caracter�stica de la obra Ondas de Rancho Grande, expuesta hasta finales de abril en la Universidad Nacional de Medell�n, y nacida a partir de una fotograf�a de la l�der cordobesa Yolanda Izquierdo, asesinada por paramilitares tras una ardua lucha por recuperar miles de hect�reas de la finca Las Tangas, de donde fueron desplazadas m�s de 800 familias.

La fotograf�a de Alvaro Sierra, aparecida en ElTiempo, dio pie para que el peri�dico lanzar� una versi�n de la misma hecha por la pintora bumanguesa, en su edici�n del viernes 23 de mayo del a�o pasado. "Fue un dibujo hecho con trazos, a la manera de las comiquitas del diario, para que la gente lo interviniera pint�ndolo, haciendo un collage o como quisiera. En un encuentro con los lectores firm� unos 400 ejemplares. Muchos de ellos me ped�an cambiarle el t�tulo a la obra con mi pu�o y letra", explica la artista.

Luego, unas variaciones sobre la misma idea dieron origen a la serie Transmisiones, presentada en el pasado Sal�n Nacional de Artistas. A pesar de lo vivido en sus casi 50 a�os de carrera, no teme decir que esta serie ha significado su lazo m�s fuerte con el pa�s. "El contacto directo con la gente ha sido inimaginable. Recib� una carta de una lavandera, escrita en el mejor de los lenguajes, en la que me cuenta que Yolanda Izquierdo le ha hecho milagros", cuenta.

Ahora, esa imagen de quien ella denomina "una santa moderna" es de nuevo el leitmotiv de 18 �leos sobre tela que presentar� en Bogot�, a partir del pr�ximo 16 de mayo, en la Galer�a Alonso Garc�s. A lo largo de la serie, el plano de la finca Las Tangas que aparece en la foto original es reemplazado por lo que Gonz�lez llama "el mapa de sue�os" de Yolanda Izquierdo, truncos tras su asesinato. Todo ello abordado con el tradicional cromatismo sobresaturado de su obra, colorido que proviene no de las influencias del pop art, como normalmente se ha dicho, sino "de los parajes de Bucaramanga, del r�o y de los bosques de Santander".

Ese es apenas el m�s inmediato de los planes de Beatriz Gonz�lez, quien a sus 70 a�os sigue siendo una incansable del arte. En la actualidad se encuentra d�ndole las pinceladas finales a la gran historia de la caricatura en Colombia, para una pr�xima exposici�n en el Banco de la Rep�blica y para un libro, frutos de una investigaci�n que desarrolla desde 1985. La artista y curadora logr� dar con verdaderos hallazgos hist�ricos, como una s�tira contra el general Francisco de Paula Santander. "Dec�a Baudelaire que la risa es diab�lica. Por eso creo que la risa lleg� a nuestros pa�ses con la Conquista. Antes s�lo exist�a la ingenuidad ind�gena", asegura.

Adicionalmente, el curador mexicano Cuahut�moc Medina est� en el proceso de realizar en su pa�s una retrospectiva de la bumanguesa, intentando para ello rastrear la mayor cantidad de obra hist�rica posible. Hace poco, un par de sus c�lebres intervenciones sobre muebles y objetos, provenientes de la d�cada de 1970, fueron adquiridas por la Tate Gallery de Londres y por el Museum of Modern Arts, Moma, de Nueva York. Luego vendr� una intervenci�n en el Cementerio Central de Bogot� y, tan pronto baje la marea de actividades, espera por fin tomarse el tiempo de descanso que no ha tenido desde antes de ser curadora del Museo Nacional (actividad que desempe�� entre 1989 y 2004) y miembro del consejo asesor de artes pl�sticas del Banco de la Rep�blica. Cuando eso ocurra, podr� por fin entregarse a un oficio pospuesto: organizar las cinco bibliotecas que hay en su casa. Y, de nuevo, volver� a los recortes y a las fotos de prensa, difusores de una cruda realidad que ha sido su fuente de inspiraci�n,

Tomado de la Revista Caras, 2 de mayo de 2009

M�s de 20 caricaturas de Matador, Mico, Caballero, Rabanal, Valmez, Grosso, Morro, Rubens, Vladdo y Ch�colo, que conforman la colecci�n particular de la maestra Beatriz Gonz�lez, estar�n colgadas en las tres salas de la Fundaci�n Teatro Nacional, (La Castellana, Casa del Teatro Nacional y El Teatro de la 71) como parte del evento Temporada de Carcajadas.

Esta destacada muestra, curada por la historiadora Ang�lica Mar�a D�az, se inaugurar� con la conferencia Una risa de 200 a�os que lidera la maestra Beatriz Gonz�lez.

"La risa ha cambiado. Nosotros tambi�n hemos cambiado: �Nos re�mos de las mismas cosas? Ciertas convenciones y causas de la risa subsisten; sigue siendo sat�nica como cre�a Baudelaire, los invito a que vengan a la charla para saber de qu� nos re�mos hoy en d�a", afirma Gonz�lez.

Adem�s de la exposici�n de caricaturas , la maestra Gonz�lez har� un recorrido sobre la historia de la caricatura en Colombia.

"Esta exposici�n es una peque�a muestra de la valiosa actividad de los caricaturistas en Colombia, quienes con su arte nos advierten y divierten entre cierta iron�a de los problemas sociales", concluye D�az.

Tomado del peri�dico ADN, 19 de abril de 2010

El temperamento de Beatriz

El MAMM inaugura la m�s importante retrospectiva que se ha hecho de Beatriz Gonz�lez en Colombia. (noviembre de 2011)

por Humberto Junca

En el tomo XXXV de la Historia Natural escrita por Plinio El Viejo (a�o 23 a 79 d.C), el militar y pensador romano narra el origen del dibujo y la pintura en Occidente, en el calco de la sombra de un soldado griego en su �ltima cita de amor. La noche antes de partir a la guerra, alrededor de una fogata en una cueva, Kore (hija de Dibutades, famoso alfarero de Corinto) teme no volverlo a ver, teme olvidar su rostro; por eso, notando c�mo el fuego proyecta sus sombras sobre la r�stica pared de piedra de la cueva, coge un pedazo de madera quemada y con ella traza la silueta de la sombra del perfil de su amado. Obtiene as� un contorno negro, una silueta de carb�n, la primera representaci�n bidimensional hecha por el hombre.

En obras recientes como Auras an�nimas la instalaci�n de las siluetas de cargueros llevando cad�veres, como l�pidas en los columbarios del Cementerio Central de Bogot�, del a�o 2009, Beatriz Gonz�lez calca las siluetas de las v�ctimas de la guerra en Colombia a partir de las fotograf�as que aparecen en los peri�dicos, volvi�ndolas sombras, buscando, como la mujer de Corinto, que nadie se olvide. El recorrido que ha seguido para unir dibujo, pintura y fotograf�a a trav�s de la sombra y volver al origen arcaico de la imagen (a su sentido primero), es largo y complejo.

La artista naci� el 16 de noviembre de 1938 en Bucaramanga. Su madre, Clementina Aranda, era maestra y su padre, Valent�n Gonz�lez, era un conocido pol�tico que lleg� a ser gobernador y alcalde. Fue la menor de tres hijos que fueron criados, seg�n ella con "hedonismo y libertad". Libertad que se mezcl� en mayor o menor medida con la educaci�n cat�lica y las ideas de pecado, virtud y sacrificio que recibi� en el Colegio Santa Mar�a de Los �ngeles de las hermanas franciscanas. Al terminar su bachillerato viaj� a Bogot� para dar inicio a sus estudios de arquitectura en la Universidad Nacional en 1956. Sin embargo, abandon� esta carrera tres a�os despu�s, para estudiar Bellas Artes en la Universidad de Los Andes. "La escuela de Bellas Artes de Los Andes era p�sima recuerda Gonz�lez en una entrevista publicada en Arteria; la dirig�a Hena Rodr�guez, una escultora Bach�e en plena decadencia; era de solo mujeres (...) y se dec�a que los pap�s de las estudiantes las met�an all� para que se casaran bien.Yo ven�a de estudiar arquitectura en la Nacional, que era dur�simo, y entr� a Los Andes a Bellas Artes con la intenci�n de aprender dise�o gr�fico para irme a Bucaramanga y poner una oficina porque all� no hab�a. Pero el profesor de dise�o gr�fico, un caricaturista llamado Lisandro Serrano, era un desastre. La verdad, en los primeros semestres todos los profesores eran malos (...) As� aguant� hasta el quinto semestre cuando apareci� Roda. Como no estaba contenta en Bellas Artes, me met�a en clases de filosof�a, me met�a en clases de literatura francesa. Desde el tercer semestre, por ejemplo, me met�a a las clases sobre metaf�sica que dictaba Danilo Cruz. Es que lo �nico que hab�a bueno en la universidad eran las clases de la Facultad de Humanidades y bueno, Marta Traba, que daba Historia del Arte. Pero las clases pr�cticas eran muy malas (...) pero apareci� Roda en una clase de pintura y eso fue distinto. El ten�a un m�todo que ser�a bastante cuestionado hoy en d�a: �l pon�a un papel en blanco y dibujaba a la modelo y luego dec�a ahora h�galo usted. Entonces, uno lo hac�a y �l se acercaba y dec�a: �Sabe? El suyo es mejor que el m�o. �l dibujaba frente a nosotros, �l le permit�a a uno ver lo que �l estaba viendo y ver c�mo lo dibujaba, c�mo lo pintaba. Roda era un estupendo retratista y nos hac�a mirar. Con su m�todo nos ense�� a enfrentarnos al modelo".

Juan Antonio Roda acompa�� a Beatriz Gonz�lez desde quinto hasta d�cimo semestre y se convirti� en su gran maestro. Fue en una de sus clases donde Gonz�lez hizo por primera vez una pintura de una pintura, a partir de un afiche de La rendici�n de Breda de Vel�zquez. El ejercicio le encant� a Roda y a sus compa�eras de clase y as� Gonz�lez entendi�, como ella misma dice, que "no serv�a para pintar cosas reales; sino para pintar im�genes que ya estuvieran hechas".

Al terminar la carrera de Bellas Artes, Beatriz Gonz�lez se devolvi� a Bucaramanga a trabajar en el taller que sus padres le hab�an arreglado en la casa. Cuando le preguntan, la artista contesta que ten�a que tomar distancia de la capital y de la universidad para saber qu� tanto hab�a aprendido. Pero por otro lado, estaba el problema de vivir en Bogot� como mujer artista, para lo cual hubiera tenido que conseguir un taller, un espacio propio; y eso era algo que en ese entonces una "se�orita de bien" no har�a. En Bucaramanga se puso a pintar diferentes versiones del cuadro de Vel�zquez y de La encajera de Vermeer para cumplirle a Marta Traba, quien la hab�a invitado a realizar una exhibici�n individual en el Museo de Arte Moderno de Bogot�, a comienzos de 1964 como inauguraci�n de un programa para impulsar artistas j�venes. Mientras realiza estas obras que parten de pinturas cl�sicas (que a la vez coquetean con el abstraccionismo) y que conservan una innegable influencia pict�rica de Roda, Gonz�lez se casa con el arquitecto Urbano Ripoll. Cualquiera dir�a que la artista cumpl�a al pie de la letra los preceptos y normas que la conservadora sociedad bumanguesa le exig�a como mujer: hab�a estudiado una carrera para mujeres en Bogot� y ahora se convert�a en esposa. Sin embargo, Beatriz Gonz�lez no cuadraba del todo en ese esquema: r�pidamente, con disciplina, talento, intuici�n e inteligencia, la artista se hizo notoria y notable en el panorama art�stico nacional, asumiendo riesgos, cambiando normas y preceptos; eso s�, sin negar lo que ella era, es decir, sin negar su origen "provinciano", ni su educaci�n art�stica. Emplear fotograf�as como modelo para sus pinturas, fue una de sus decisiones m�s radicales. De tal manera, la artista comenz� a construir su obra de una forma muy distinta respecto a sus contempor�neos, jugando libremente con los modelos de la pintura universal; hasta que encontr� una imagen que cambi� su rumbo. En una entrevista dentro del cat�logo de su retrospectiva llevada a cabo en el Museo de Bellas Artes de Caracas, en 1991, Gonz�lez relata:"Un d�a cualquiera abr� el peri�dico y encontr� la foto de los suicidas del Sisga. La historia narraba c�mo un jardinero enloqueci� y dijo a su novia, empleada de servicio, que el mundo estaba lleno de pecado y era mejor dejar de existir; decidieron entonces lanzarse a las aguas heladas de la laguna del Sisga, luego de hacerse retratar juntos con un ramo de flores entre las manos. Aunque era una historia muy bella y rom�ntica, mi inter�s se centr� en la imagen reproducida en la prensa: esas caras planas eran la f�rmula que yo andaba buscando. La fotograf�a que me impact� no fue la original, publicada en El Espectador, sino la que tom� El Tiempo de El Espectador, que al ser una segunda reproducci�n se aplan�, se volvi� gris, perdi� todo contraste". La artista pinta esa foto desvanecida, la traduce al lienzo en colores planos dentro de contornos que parecen no empatar, en rostros de tonos agrisados que borran levemente sus rasgos, como sucede con las facciones de las im�genes impresas en mala calidad. Esa pintura de colores "populares", copia de una fotograf�a publicada en la prensa, inexacta, primitiva, dulce, plana, mal hecha, es enviada a concursar en 1965 al XVII Sal�n de Artistas donde fue primero rechazada, luego reconsiderada y finalmente premiada.

A partir de Los suicidas del Sisga el men� de sus modelos se amplific� al infinito: a las pinturas de la historia universal, se sumaron las fotos de cr�nica roja, las propagandas de la prensa, las estampas religiosas, las ilustraciones de pr�ceres, las fotos de sociedad en las revistas. Beatriz Gonz�lez comienza a recortar y a coleccionar todo tipo de im�genes impresas que llegan a sus manos. Paralelamente, el �leo sobre lienzo dio paso al esmalte dom�stico sobre lata y de ah�, la artista se puso a pintar encima de muebles uniendo arte, decoraci�n y objeto dom�stico; vinculando lo �til y lo in�til; haciendo que, como apunta Miguel Huertas en su libro El largo instante de la percepci�n, "la pintura se saliera del marco", vincul�ndola a un grupo de artistas con estudios de arquitectura (Santiago C�rdenas, Bernardo Salcedo, Luis Caballero, Miguel �ngel Rojas) que hicieron que la pintura invadiera el espacio real. Ese fue uno de los experimentos pl�sticos m�s revolucionarios e influyentes dentro del arte contempor�neo latinoamericano. Cuenta la artista: "Yo ten�a un cuadro pintado sobre metal que representaba al Se�or de Monserrate, como los que hac�a a partir de 1967 y que parec�an avisos publicitarios. Ya estaba terminado. Un d�a en 1970 acompa�� a mi marido a comprar materiales de construcci�n a Los M�rtires. La se�ora que los vend�a ten�a una cama met�lica exhibida a la salida de su local. Le dije a mi marido que la comprara solo porque nos llam� la atenci�n c�mo estaba pintada. Llegamos con ella a nuestro apartamento, la colocamos en la sala y en un acto inconsciente tom� aquel cuadro terminado y lo coloqu� entre el espaldar y el piesero de la cama. El ancho del cuadro y el de la cama eran iguales, ajustaron perfectamente. As� se inventaron, por azar, mis muebles. Aquel era un Objet Trouv� intervenido. Le puse el nombre de Naturaleza casi muerta".

�C�mo se hace para dejar en el olvido algunas vicisitudes de la vida cuando se ha vivido haciendo un registro fren�tico de todo lo que se ha visto, tocado, experimentado? �C�mo se hace para no recordarlo todo cuando un cuadernito te ha acompa�ado en la maleta y los momentos, los rostros, los recortes de peri�dico le�dos est�n todos puestos sobre lienzo y papel? �C�mo hace un artista para contar su historia personal sin sentirse acosado por la propia obra que ha dado testimonio de su existencia? "Es que hacer una retrospectiva de tu obra es hacer un examen de conciencia", sentencia la maestra Beatriz Gonz�lez, quien, a petici�n del Museo de Arte Moderno de Medell�n, rebusc� entre anaqueles, revolc� sus archivos y se dispuso a pararse, valiente, enfrente de esa vasta obra que ha realizado entre 1948 y 2010, para permitirse una pausa y mirarse.

"Yo no hac�a una retrospectiva desde 1984. Entonces eran muchos a�os para mirar. Esto ha sido como frenar en seco y darse cuenta de la cantidad de obra que uno ha hecho; es mirar las obras viejas, es descubrir otras olvidadas", dice la maestra en su estudio, cerca a la Plaza de Toros de Bogot�, ubicado en un d�cimo noveno piso en donde la luz no s�lo le permite la creaci�n pict�rica, sino que le aviva esos aires j�venes que a�n la habitan y hoy se manifiestan en su camisa le�adora roja y azul.

Parada all�, preparada para caminar por las pinturas de su pasado, Beatriz Gonz�lez no puede evitar reconocer lo determinantes que fueron esos primeros trabajos hechos para la universidad, en donde descubri� que su creaci�n deb�a partir de algo dado: un afiche, la obra de otro pintor, un recorte de revista.

Una inclinaci�n que se exacerbar�a en su delirio por indagar c�mo se registraba la vida, tambi�n la muerte, en las fotograf�as de peri�dico y que marcar�a tanto su quehacer como pintora que la terminar�a convirtiendo en una de las grandes retratistas de la vida social y pol�tica del pa�s. La har�a una testigo armada con pinturas que registrar�a en la memoria colectiva el gobierno de Turbay, los sucesos del Palacio de Justicia y las formas en que los sobrevivientes de la guerra cargan a sus muertos.

"No s� por qu� a pesar de las maravillas que registran los reporteros gr�ficos de los diarios, por alg�n mecanismo son im�genes que se olvidan al poco tiempo. Lo que yo he querido hacer en mi trabajo es un ejercicio de memoria, pasar esas im�genes a otra t�cnica, para que as� duraran un poco m�s", explica la artista. Para ella el arte no puede escapar a su contexto: "Creo en el artista comprometido, pero me parece que debe ser muy distinto a lo que fue el arte comprometido mexicano o ruso, que fue militante. Uno no quiere aleccionar, ni dar clases con la pintura, pero uno s� tiene un compromiso con la verdad, con la realidad: es imposible desvincularse de eso que se vive".

En la retrospectiva, que han curado Alberto Sierra y Juli�n Posada y que ser� inaugurada el 23 de noviembre en Medell�n, tienen un lugar especial obras como Los suicidas del Sisga, una creaci�n can�nica que rompi� con todo lo que Gonz�lez ven�a haciendo en los a�os setenta. Tambi�n varias obras de la serie de los muebles, con las que se adentr� en la exploraci�n del gusto popular, as� como sus versiones sobre grandes cuadros de la historia del arte y, por supuesto, sus pinturas de pr�ceres, con las que sabe que se volvi� una mujer inc�moda para los poderosos y los acad�micos.

A los 73 a�os, Beatriz Gonz�lez mantiene intacto ese car�cter que hac�a que cuando en sus a�os de juventud asist�a a una fiesta de sociedad, en su natal Bucaramanga, todo el mundo se preguntara por la chica callada que, sin embargo, con un comentario era capaz de desestabilizar de risa a todo el grupo. "El humor y la cr�tica presentes en mi car�cter y en mi obra han sido un mecanismo de defensa para mi desmedida timidez", dice la maestra, quien mantiene tambi�n vivo esa gran amor por la historia que su madre reconoci� desde temprano, cuando le escrib�a en cartas a sus parientes: "Beatriz perdi� aritm�tica y geometr�a. Menos mal que no le importan y con eso no sufre". Y a pesar de que el color ha cambiado, dejando atr�s los anaranjados y verdes loras, que ahora le dan espanto, a favor de unos m�s suaves, Beatriz Gonz�lez sabe bien qu� es: "Siendo tan cuestionada la pintura, sigo siendo pintora, pero me he inventado unos mecanismos para sacarla de su decadencia", confiesa esta artista, que, despu�s de ver todos los vestigios que sus manos han dejado, no tiene m�s remedio que registrar esos archivos minuciosos de recortes de peri�dico que ha guardado en f�lderes antioxidantes, tomar el l�piz y ponerse a dibujar los bocetos de Los inundados, la nueva serie en la que trabaja, que desentra�a el dolor de las familias que vieron al futuro irse entre las aguas, unos dibujos que ser�n luego cuadros y que alg�n d�a har�n parte de toda esa obra digna de celebrar.�

Los cuadros de Beatriz Gonz�lez se pueden reconocer inmediatamente por el color. Ella se�ala que nunca pinta superficies blancas, y en cambio recurre siempre al mismo color vino tinto de la marca Winsor & Newton. En parte debido a los colores vivos de sus obras, se ha dicho que sus cuadros pertenecen al arte pop, caracterizaci�n que rechaza. Pero tambi�n se puede reconocer en ella una b�squeda constante por la expresi�n de temas sociales, sacados por lo general de im�genes publicadas en los peri�dicos. De all� sali� su famoso cuadro Los suicidas del Sisga (1965), y de all� sale la serie en la que est� trabajando, Los inundados, a partir de fotos que muestran a las familias afectadas por el invierno. Nacida en Bucaramanga en 1938, Beatriz se gradu� de la universidad hace exactamente 50 a�os, y nunca ha dejado de pintar desde entonces.

1. Dedica las tardes a escribir y a preparar sus clases, pero viene a pintar todas las ma�anas. Las enormes ventanas dejan entrar la luz, ~que es una maravilla.
2. Les tengo una envidia a Ram�rez Villamizar, a Roda, a Obreg�n, a Botero... Ten�an unas firmas divinas, las mismas firmas son una obra de arte^
3. Los cuadros que se ven pertenecen a la serie Los inundados, que expone en Casas Riegner este mes.
4. Esta chaqueta ya no se usa para pintar, /^ora sirve, exclusivamente, para limpiar los pinceles. 
5. En la entrada de su taller queda el dep�sito, donde guarda las obras para exposici�n. "Yo no creo que esto se pueda ni se deba vender", dice Beatriz. 
6. Esta silla fue un regalo. Es una obra de un artista paisa que copiaba a Beatriz. En el espaldar tiene una imagen de Carlos Gardel. 
7. En este rinc�n deja asomar su sentido del humor con frases famosas: Hay que reducir la corrupci�n a sus justas proporciones", de Julio C�sar Turbay.
8. La m�scara de Cochise, que ella despu�s us� para uno de sus cuadros. 
9. Dice Beatriz: � Despu�s del Palacio de Justicia se me cambiaron los colores, suprim� los fosforescentes y trabajo con otros que no sean tan alegres. 
10. Desde que estoy en la universidad he usado las mismas marcas, se�ala 
11. �Uno de los inventos de los que me considero autora es la paleta carro de t�, dice la artista. Este carro de t� era de su mam�. 
12. Dice que esta mu�eca, que compr� en la feria del juguete, es como una Shirley Temple colombiana. Nunca la ha pintado porque le parece que ya es una obra de arte. 
13. Viaje de invierno, de Schubert, es su obra favorita.
14. Le agradan los pinceles duros y las brochas.