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Guillermo Wiedemann pintor |
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| Munich, Alemania, 1905 Inició sus estudios en la Akademie der Kunst en Munich, en donde tuvo como profesor a Hugo von Habermann en pintura y a Adolf Schinnerer en grabado. 1933 - Participó en la Exposición del Grupo de la Neue Sezession, con varios cuadros expresionistas. 1936 - 1938 Vivió dos años en Berlín en donde fue víctima de las persecuciones que Hitier emprendió contra los artistas modernos, cuyas obras calificó de "Arte Degenerado". Viajó por París, Viena, Budapest,- Italia y los Balcanes. 1939 - Se embarcó para Sudamérica y llegó a Buenaventura. De allí pasó a Bogotá. Desde el primer momento de su estadía en Colombia, inició una pintura en la que se notó la gran influencia del ambiente tropical y una marcada preferencia por los temas negroides. 1940 - Septiembre. Hizo su primera exposición en Colombia en la Biblioteca Nacional. Allí presentó varías acuarelas. 1945 - Hizo una exposición individual en la Sala Gregorio Vásquez do la Biblioteca Nacional de Bogotá. Esta vez mostró 63 óleos con temas negros que trató mediante manchas de color y trazo muy suelto, casi esquemático. 1945 - Expuso en el Museo de Zea de Medellín. 1946 - Adquirió la nacionalidad colombiana. 1946 - Viajó a los Estados Unidos y expuso en la Galería Castalre de Nueva York; la Becker Gallery de Los Ángeles, California, y el Pasadena Museum de Pasadena, California. 1948 - Octubre. Participó en la Exposición de los 26, que tuvo lugar en el Museo Nacional de Bogotá y en la Exposición inaugural de las Galerías de Arte de Bogotá. 1949 - Hizo una exposición individual en las Galerías de Arte de Bogotá. 1949 - Participó en el Salón Nacional de Arte Moderno, que tuvo lugar en el Museo Nacional e Bogotá. 1950 - Viajó a Europa y recorrió Alemania, Francia y Holanda. 1950 - Expuso sus acuarelas en la Galería Hielscher de Munich. 1951 - Hizo una exposición individual en el Museo Nacional de Bogotá. 1952 - Hizo una exposición individual en la Galería Buchholz de Bogotá. Allí se notó ya un cierto viraje hacia el abstraccionismo. 1952 - Participó en la Deutsche Kunst Austellung, que tuvo lugar en la Haus der Kunst de Munich. 1953 - Hizo una exposición individual en la Galería Buchholz de Bogotá. Esta vez el tema central de sus óleos fue La Vivienda Lacustre de Buenaventura. 1953 - Mayo. Participó en el Salón de Arte Moderno de "El Callejón" de Bogotá. 1954 - Participó en la exposición colectiva, que tuvo lugar en la Haus der Kunst de Munich. 1955 - Noviembre. Hizo una exposición individual en la Sala Gregorío Vásquez de la Biblioteca Nacional. 1955 - Participó en la Exposición de la Haus der Kunst de Munich. 1956 - Abril. Participó en la Primera Bienal del Caribe y el Golfo de México, que tuvo lugar en el Fine Arts Museum, de Houston, Texas. 1956 - Participó en la exposición colectiva para inaugurar la Galería "El Caballito", fundada por doña Cecilia Ospina de Gómez. Allí presentó una acuarela. 1956 - Participó en la Exposición Anual de la Haus der Kunst de Munich, Alemania. 1956 - Participó en la Exposición de cinco pintores de Vanguardia, que tuvo lugar en "El Callejón" de Bogotá. En esta Exposición se hacen más abstraccioniostas. 1956 - Participó en la Exposición de Tendencias Actuales, organizada por Francisco Gil Tovar en el Instituto Colombiano de Cultura Hispánica. Allí figuró su cuadro "Hamaca". 1957 - Hizo una exposición individual en la Galería "El Callejón" de Bogotá con varias acuarelas tomadas en Cartagena. 1957 - Participó en la Exposición colectiva que se organizó para inaugurar el Salón de Exposiciones de la Biblioteca Luis Ángel Arango. 1958 - Participó en la Exposición de 15 Pintores, que tuvo lugar en la Biblioteca Luis Ángel Arango de Bogotá. 1958 - Hizo una exposición individual en la Biblioteca Nacional de Bogotá. Allí presentó obras abstractas en donde las reminiscencias formales que aún se observaban en sus cuadros anteriores, han desaparecido por completo. 1958 - Participó en la XXIX Bienal de Venecia; la Exposición Anual de la Haus der Kunst de Munich y el Concurso Guggenheim, N.Y. 1959 - Participó en la Exposición Panamericana de Cartagena; y en la de 6 Pintores Colombianos, que tuvo lugar en "El Callejón" de Bogotá. 1959 - Septiembre-octubre. Participó en el XII Salón Anual de Artistas Colombianos con los óleos "Composición en Verde" y "Pintura en Rojo" y obtuvo el segundo premio de pintura con este último. 1959 - Participó en la V Bienal de Sao Paulo, Brasil. 1960 - Abril. Expuso en la Sala de la Galería Buchhoiz de Bogotá, 8 óleos y 3 acuarelas. 1960 - Julio. Participó en el I Salón de Cúcuta. 1960 - Agosto. Participó en la Exposición de Pintores Auto-Excluidos de la Bienal de México con 6 "Abstracciones". 1961 - Julio. Expuso en "El Callejón" 23 acuarelas y ocho óleos. En todos estos cuadros empleó grandes manchas de color. 1961 - Diciembre. Expuso en los Salones de la Unión Panamericana de Washington, D.C. 1962 - Marzo-diciembre. Participó en la exposición colectiva que, organizada por José Gómez Sicre, recorrió Europa. Allí presentó cuatro acuarelas tituladas: "Constelación", "Verano", "La Llegada" y "Estriado". 1962 - Abril. Hizo una exposición de acuarelas abstractas en la Galería R.M. Light and Co. de Boston, U.S.A. 1962 - Abril-mayo. Participó en la exposición colectiva titulada 7 Pintores Contemporáneos, que tuvo lugar en la Galería Arte Moderno de Bogotá. 1962 - Junio. Participó en el II Festival Nacional de Arte en Cali con varias acuarelas. 1962 - Julio. Participó en el XIV Salón de Artistas Colombianos con dos acuarelas y un collage. Desde este momento su pintura tomó otro rumbo pues sus telas se fueron enriqueciendo con sus texturas de los collages. agosto. 1962 - Julio Participó en la Exposición Pintura Internacional con la que se inauguró el nuevo local de la Galería "El Callejón". 1963 - Mayo. Fueron escogidas algunas de sus pinturas para representar a Colombia en la Bienal de Sao Paulo. Las obras participantes fueron expuestas previamente en la sede de El Sena en Bogotá. 1963 - Participó en la Exposición Actualidad Artística Colombiana organizada por Phyllis Freeman en Bogotá. 1963 - Junio. Participó en una exposición colectiva organizada por la Librería Buchholz en Caracas. 1963 - Julio. Hizo una exposición individual en la Galería "El Callejón". Allí presentó una serie de Collages y Assamblages en los que utilizó elementos como: pedazos de cuerda, alambres, arena, blanco de zinc, etc. 1963 - Agosto. Participó en la Exposición El Siglo XX y la Pintura en Colombia con el óleo "Intermedio". Esta exposición se realizó en el Museo Nacional de Bogotá en honor de los delegados de la III Conferencia Interamericana de Ministros de Educación. 1963 - Agosto. Participó en el III Salón Nacional de Arte Moderno que se realizó en Pereira. 1963 - Octubre. Participó en el XV Salón de Artistas Colombianos con el óleo "Intermedio". 1963 - Noviembre. Participó en la Exposición de Seis Artistas Contemporáneos Colombianos, que tuvo lugar en la Galería 25 de Bogotá. 1964 - Abril. Participó en el IV Salón de Arte de Cúcuta. 1964 - Mayo. Hizo una exposición individual en el Museo de Arte Moderno de Bogotá. Allí mostró un viraje hacia la pintura geométrico. 1964 - Junio. Participó en la exposición colectiva de Pintores Colombianos que recorrió Hamburgo, Berlín, Bonn y Baden Baden. 1965 - Comenzó a padecer del mal de Parkinson, el cual le impidió continuar trabajando con el mismo ritmo con el que lo había hecho anteriormente. Expuso en el Modern Art Museum de Miami. 1966 - Abril. Participó con tres óleos en la Exposición de Pintura positiva, que tuvo lugar en la Galería de Arte Moderno de Bogotá. 1968 - Febrero. Hizo una exposición retrospectiva de sus obras en la Biblioteca Luis Ángel Arango de Bogotá. Allí figuraron desde su pintura más antigua "Retrato de Mujer", firmada y fechada en Munich (1938), hasta sus últimos óleos. 1969 - Enero, 25. Murió en Key Biscayne, Florida. 1969 - Enero. Se expusieron sus obras en la Galería Arte Moderno de Bogotá, como homenaje póstumo a su memoria.
Guillermo Wiedemann fue uno de los pioneros del arte abstracto en Colombia. El maestro llegó a él después de un largo proceso de abstracciones formales alrededor de su temática negra. Posteriormente, cuando se decidió a prescindir de la forma, continuó experimentando con el color y luego con las texturas, para finalmente ingresar en la pintura geométrico cuyo campo no pudo trabajar a fondo debido a su enfermedad y muerte. OBRAS: Se encuentran en: Státtische Galerie, de Munich, Alemania; Young Memorial Museum de San Francisco; Colección Patchevich; y otras colecciones de Europa y los Estados Unidos. En Colombia poseen obras suyas: La Biblioteca Luis Ángel Arango; el Museo Nacional de Bogotá; El Banco Cafetero; el Museo de Zea de Medellín; y el Museo de Arte Moderno de Bogotá. Tomado del Libro:
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Guillermo Wiedemann nació en Munich, Alemania y a partir de 1939 se radicó en Colombia. A lo largo de las décadas de 1940 y 1950 realizó viajes por ríos, costas y selvas colombianas, registrando en sus cuadernos de bocetos, pinturas al óleo y acuarelas el esplendor natural del trópico, tipos y costumbres de sus habitantes. En 1957 su obra se tornó hacia la experimentación con la materia, a través de! color y la composición de planos pictóricos y aguadas, definiéndose como abstracta. A partir de 1963 recurrió a materiales encontrados, como elementos constitutivos de sus composiciones. Las sensaciones visuales y táctiles que produce su obra abstracta, así como los materiales y objetos que se Identifican en sus trabajos, ofrecen información sobre las condiciones físicas del territorio que alguna vez el artista recorrió. La historia del arte colombiano ha reconocido en la obra de Guillermo Wiedemann Importantes aportes en el campo de la pintura. Fue un artista en constante proceso de búsqueda y experimentación, sensible hacia las posibilidades expresivas de la pintura, sin dejar de ser consecuente y riguroso. Una y otra vez, su obra ha sido referenciada por artistas de generaciones posteriores que se han encaminado en las rutas de la abstracción. Tomado del folleto Trayectos VI, Galería Espacio Alterno, 2011
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Exposición retrospectiva en El Museo de Antioquia, 2007 Esta exposición es un recorrido por la obra de Guillermo Wiedemann (Munich, 1905 - Key Biscaine, 1969), artista alemán que llegó a Colombia en 1939 huyendo de la guerra y habría de quedarse para escribir una importante página en la historia el arte colombiano. Entre 1936 y 1938, Wiedemann vivió en Berlín, en donde fue víctima de las persecuciones que Hitler emprendió contra los artistas modernos, cuyas obras calificó de "arte degenerado". Después de viajar por París, Viena, Budapest, Italia y los Balcanes, llegó a Colombia, en donde encontró no sólo su impulso vital sino los grandes motivos de su obra pictórica. En sus comienzos como artista en nuestro país, entre 1940 y 1956, fue un gran viajero por los caminos de Colombia: de Girardot a Purificación y de Saldaña a Cartagena. --- Viajó constantemente a la costa Pacífica colombiana. Y la obra de esas épocas, óleos y acuarelas llenos de pescadores, músicos, hamacas, cabezas y torsos de negritas y pueblos ribereños de casas frágiles, es una evidencia de ello. Pero más adelante, en la búsqueda siempre constante de su lenguaje propio como pintor, haría un tránsito hacia la abstracción. Abandonaría la representación del mundo real para plasmar, en sus propias palabras, "lo no dicho de mi imaginación subjetiva a través de una red de pensamientos plásticos". Así, Wiedemann se internó en el absorbente mundo de la pintura y en su propio mundo interior y empezó a experimentar con el expresionismo abstracto, estilo de la pintura abstracta que alcanzó difusión mundial con el pintor estadounidense Jackson Pollock y es también conocido como actionpainting (pintura de acción). Wiedemann prescindió de la forma y se convirtió en un pionero del arte abstracto en nuestro país. Continuó experimentando con el color y luego con las texturas, para finalmente ingresar en la pintura geométrica. Poco a poco, sus poderosos óleos de masas vivas y colores sugerentes se convierten en ensambles y collages en los que incluyó materiales como costales, maderas, telas, latas, cartón corrugado y pitillos trenzados. La muestra contiene obras de la Colección de Arte del Banco de la República que evidencian todas estas etapas de su obra. "En los años 61 y 62 trabajé casi exclusivamente en acuarelas y en el año 63 en la técnica del collage. Mientras la acuarela ofrece contornos borrosos y suaves, propios de la naturaleza de esa técnica, el collage presenta principios muy diferentes. El collage constituye una forma peculiar de la pintura, ya que reúne color y relieve. La elección del material como elemento constitutivo y de textura es decisiva. El espacio requiere una vivencia plástica y la relación del relieve con el color debe ser captada en una forma netamente sensitiva para no dificultar la composición. Los materiales, a diferencia de la acuarela presentan contornos duros y delimitan siluetas precisas. Por ello es indispensable una conformación más concreta de lo creado, eliminando todo lo borroso y fluido". Guillermo Wiedemann
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