Bogotá, 1960

Educada más en la creatividad que en la repetición de fórmulas, Amelia Toro combina la inventiva y el ingenio futurista con el rigor y el pragmatismo anglosajones.  Le gusta lo concreto; aunque haya pasado por la academia y comprenda su importancia, no cree que se entienda de moda mientras no se domine a fondo el oficio: «A diseñar no se enseña; los profesores explican algunas técnicas, pero la calidad de una prenda se debe a la aplicación creativa de las normas generales del diseño».  Antes de terminar la secundaria en el colegio Nueva Granada, tomó un curso en la Parson School of Design de Nueva York, experiencia de la cual surgieron sus primeros modelos.  Más tarde ingresó a la misma escuela y luego se radicó por un año en Italia, donde trabajó con Pino Lancetti y Gianfranco Ferré.  Tras esta temporada en Europa retornó a los Estados Unidos para estudiar en la Parson School of Design.  En las vacaciones volvía a Colombia e, impulsada por el deseo vehemente de hacer cosas, colaboraba con María Cecilia Ortiz y Camila Botero.  Esto le permitía poner en práctica, de inmediato, los conocimientos adquiridos, al tiempo que se ganaba un espacio para mercadear sus creaciones.  Luego se vinculó con una compañía de Hong Kong con sede en Sri-Lanka.  Allí diseñó lo que en la profesión se conoce como active wear. «Esta labor con una gran multinacional me enseñó muchísimo sobre técnicas de confección y me permitió entender mejor las relaciones entre cultura y moda: por qué y para quién se diseña».  Las vacaciones las pasaba en Bogotá, trabajando en el almacén de María Cecilia Ortiz.  En una de estas breves estadías, una conjunción de circunstancias la motivó a radicarse de nuevo en nuestro país, exponer en un almacén sus colecciones y abrir su propio taller.  Dejó de lado, por un tiempo, los diseños vanguardistas que hacía en Estados Unidos y se consagró a desarrollar una propuesta algo tradicionalista, de acogida más inmediata. «Resultaba mejor establecerse aquí con algo sobrio (ropa cómoda y práctica, multiusos) y luego dar el salto hacia otros mercados con creaciones modernas».   En estas dos grandes vertientes, claramente definidas, se enmarcan las líneas que desarrolla en la actualidad.  Una, con el sugerente nombre de Matador, presenta un corte clásico y una simplicidad aparente que permite hacer muchas combinaciones.  La segunda lleva su propio nombre, Amelia Toro, y en ella vuelca todo su poder de invención: es ropa con una limpieza y un movimiento de la tela casi orientales.  En uno u otro caso, los vestidos de esta diseñadora colombiana tienen una evidente personalidad -sin detalles superfluos o accesorios inútiles- y la exigen de quien desee exhibirla.  Muy consciente de las restricciones climáticas de cualquier ciudad ubicada en la zona tórrida, Amelia Toro no se empeña en seguir los cambios estacionales de Europa. «Eso es absurdo, porque Colombia es un país sin estaciones.  Mis diseños se pueden lucir todo el año, no sólo porque no responden ciegamente a la moda, sino por la gran calidad de los géneros.  Lo primero es la tela, su calidad, textura, color y caída; luego viene el diseño». Para Amelia Toro, la sumisión a las tendencias puede crear monotonía. «,Algunas personas olvidan que la ropa es un medio y no un fin.  Es triste ver a esas fashion victims, mujeres que se quieren poner a toda costa lo que está de moda, con resultados nefastos: primero, porque ningún modelo le va bien a todo el mundo y es inútil obstinarse en lucir siempre lo que se lleva; segundo, por el efecto uniforme, que se produce cuando todas las mujeres se visten de la misma manera, como en un colegio.. El buen diseño de modas debe huir de ambas tentaciones.

Tomado del libro: La Moda en Colombia, Ediciones Alfred Wild, 1994

Estudió Diseño de Modas en Rhode Island School of Design, N.Y. con especialización en Parsons School of Design, N.Y 
Ha trabajado en Italia y Sri Lanka. 
Inicia en Colombia las líneas "Amelia Toro" y "Matador" - prét á porter -. 
Ha participado en colecciones importantes en el país y el exterior durante los últimos doce años. 
En noviembre de 1999 inaugura el almacén "Matador" en Soho, Nueva York. 
En un estilo cómodo, práctico y elegante, lo básico de su diseño es desligarse de las tendencias pasajeras para dar trascendencia a lo clásico con el ajuste de las prendas a todo tipo de clima.

Tomado del plegable para la Exposición El Museo se Viste, del Museo de Arte Contemporáneo, MAC, marzo del 2000

Tomado de Bogota Fashion, Suplemento de El Espectador, 20 de marzo de 2001